|
м-р Емил
Алексиев
ИКОНОПИСОТ
НА ДИЧО
ЗОГРАФ
Деветнаесеттиот
век е
преломен
период кога
во
Македонија
се
случуваат
длабоки и
сеопфатни
промени.
Брзиот
економски
напредок на
градовите
го
овозможува
формирањето
на
македонското
граѓанство
кое
постапно ќе
се
конституира
во
влијателен
општествен
и економски
фактор и ќе
стане
носител
на
општествено-економскиот
и културно-просветниот
живот на
македонскиот
народ.
Влијанието
на
изменетите
општествени
односи ќе се
почуствува
врз широка
основа на
духовен,
културно-просветен
и уметнички
план. Се
отвораат
световни
училишта, се
афирмира
народниот
јазик, се
помага
издавањето
книги и
учебници, се
јавуваат
амбициозни
иницијативи
за градење
на верски
објекти.
Значително
се
зголемува
бројот на
домашните
градители,
копаничари
и зографи.
Промените
се
случуваат
во
целокупноста
на
духовниот
живот и на
неговите
манифестации.
Се менува
односот
кон
моралот и
убавото, се
менуваат
обичаите и
вредностите.
Се
распаѓаат
идеолошките
матрици, во
чии рамки се
интерпретира
стварноста
и се
структуираат
нови.
Длабоките
промени во 19 -от
век (менување
на
социјалната,
културната
и
религиската
суперструктура)
ќе
предизвикаат
тектонски
поместувања
во свеста на
луѓето.
Новото
време ги
укинува
ориентерите
врз кои е
засновано
организираното,
од
традицијата
структурирано
сфаќање на
светот како
затворена
целина.
Религијата
се префрла
на
персонален
план како
посебно
лично
доживување,
започнува
процесот на
субјективизација
чија
последица е
меѓу
другото и
персонализацијата
на дотогаш,
во принцип,
анонимните
зографи и
мајстори
градители.
Сложениот
тип
базилики
кои
започнува
да се гради
во ова време
сé
повеќе
добива
профан
карактер
што го
одредуваат
низа
надворешни
фактори
како што е
проекцијата
на
социјалната
структура
во
архитектонската
структура
на храмот.
Улогата на
градителите
станува
предоминантна
потиснувајќи
ги
зографите
во заден
план. Сега,
зографите
ја
прилагодуваат
својата сé
повеќе
скратувана
иконографска
програма на
наметнатиот
архитектонски
модел на
храмот, со
кој, во
хоризонтална
проекција,
доминира
олтарната
преграда
која
метастазира
и станува
доминантен
дел од
храмот каде
се
преповторуваат
елементите
од
разбиениот
иконографски
систем.
Иконографската
програма
станува
алиби за
една
слободна
стратегија
на знаците
кои веќе не
упатуваат
кон
длабочините
на смислата,
туку
сведочат за
исчезнувањето
на идејата
за Бога во
епифаниите
на неговите
претстави.
Затворањето
на кругот од
ранохристијански
базилики до
сложените
базилики од
19-от век
упатува на
архитектонски
модел кој
сугерира
враќање кон
изворните
традиции на
христијанството
во време
кога тоа
забрзано ја
губи
својата моќ.
Врз
појавата на
овој модел
имаат
влијание
како
донаторите
од редовите
на
граѓанството
со своите
потреби и
сфаќања,
така и
црковните
великодостојници
со својата
концепција
за
реставрација
на
христијанскиот
универзум.
Во основа,
моделот ја
одразува
актуелната
слика на
светот.
Во
еден ваков
контекст на
времето,
творештвото
на
тресончанецот
Дичо Зограф
го означува
блескотниот
крај на еден
илјадагодишен
идејно-естетски
систем и
почетокот
на сосем нов
период во
македонската
историја на
уметноста.
Освен
семејното
предание,
основни
податоци за
зографот
добиваме од
неговите
потпишани
дела.
Честите
потписи
како и
стилската
анализа и
атрибуцијата
на неговите
дела се
воедно и
единствени
патокази по
кои може
континуирано
да се следи
неговиот
животен и
творечки
пат.
Неговата
дејност е
концентрирана
во
регионите
на Мала Река,
Дебар,
Скопје и
Охрид, каде
систематски
работи на
нови
иконостаси,
ги обновува
и дополнува
постоечките,
осликува
одделни
ѕидни
површини со
живопис и
работи на
цели
ансамбли во
новоизградените
и
доградените
цркви и
манастири.
Освен
ограничени
продори во
кумановскиот,
кичевскиот
и струшкиот
регион како
и
реализацијата
на неколку
нарачки во
Србија, тој
својата
дејност ја
остварува
по утврдена
насока на
движење во
западна
Македонија,
што упатува
на неговата
поврзаност
со
црковните
власти и
зависноста
од нивните
препораки,
но и на
длабока
вкоренетост
во
македонската
почва. За
ваквиот
однос кон
сопствената
земја и
свеста за
нејзината
посебност,
сведочат и
специфичните
натписи на
неговите
икони.
Стилската
и
иконографската
анализа на
неговите
најрани
засега
познати
дела
укажува на
пресудното
влијание на
зографите
Михаил и
Димитрија/Даниил.
Мошне
веројатна е
претпоставката
дека Дичо го
учел
зографскиот
занает
токму кај
Михаил и
Даниил
додека тие
работеле во
манастирот
"Свети
Јован
Бигорски"
во време на
игуменот
Арсение по 1830
година. Дичо,
како
исклучително
надарен
зограф, веќе
со првите
самостојни
дела се
претставува
како
достоен
ученик на
овие
мајстори на
иконописот.
Некаде
околу 1844
година, по
завршувањето
на
зографската
обука, Дичо
организира
во Тресонче
тајфа со
променлив
состав на
сорабоници,
а подоцна и
постојана
работилница
со свои
ученици,
создавајќи
предуслови
за едно
богато и
плодно
творештво.
Карактеристично
за неговата
работа од
овој период
е
површинското
решавање на
формите и
линијата
како
основно
изразно
средство. Во
ова фаза од
својот
ликовен
развиток
тој сé уште
не е во
состојба да
се ослободи
од
графичката
схема на
образецот.
Облеките се
крути и
тешки,
сликани
површински
а диплите ги
формира во
вид на
покуси и
подолги
линии и
слободно
нанесени
петна
најчесто со
златна боја.
Независно
од
димензиите
на иконата,
ликовната
обработка е
педантна и
минуциозна.
Барокната
декорација
е сé уште
нагласено
присутна.
Иконите
од
иконостасите
работени
кон крајот
на
четириесетите
години од
овој век не
воведуваат
во една
повисока
фаза од
неговиот
ликовен
развој. Веќе
се
чувствува
напредок
изразен во
посигурното
владеење со
формата и
подиференцирани
премини во
моделацијата
на лицата и
рацете. Тој
ја открива
функцијата
на
светлината
во
дефинирањето
на формите
со што кај
него се
јавува нов
интерес за
пластичните
вредности.
Педесетите
години се
период на
творечка
зрелост на
Дичо Зограф. Иконите
од
иконстасите
работени во
ова време се
подредени
на
единствена
формално-стилска
и идејно-естетска
концепција.
Во
реализацијата
на
престолните
икони е
присутно
настојувањето
ликовите да
се
предаваат
во зголемен
формат со
нагласена
волуминозност
и пластично
обликување
на формите
што е
постигнато
со
карактеристичниот
начин на
осветлување.
Тој сигурно
владее со
моделацијата.
Пластичниот
ефект го
постигнува
со
нагласениот
контраст и
смалувањето
на пасажите.
Иконите се
сликани на
неутрална,
најчесто
златна
основа, што
на ликовите
им ја дава
бараната
спиритуалност
префрлајќи
ги во еден
надсетилен
простор.
Впечатокот
го
дополнуваат
раскошните
облеки на
светителите.
Неутралната
позадина,
иреалното
осветлување
и
идеализираните
ликови на
светителите
се во
опозиција
со
инсистирањето
на реални
деталји и
транспозиција
на елементи
од
емпириската
стварност
во
структурата
на сликата.
Кога
работи мали
формати,
како што
се
празничните
икони, по
углед на
своите претходници
и
современици,
ги
исполнува
композициите
со
множество
ликови, со
фантастична
архитектура
и пејзаж во
заднината.
Карактеристично
за работата
на Дичо е што
и покрај
малите
димензии,
ликовите
ја
задржуваат
формата и
изразот, за
разлика од
неговите
ученици и
соработници
кај кои
ликовите со
смалувањето
најчесто се
деформираат.
Кога работи
на
живописот
тој не
отстапува
значително
од
иконописните
решенија.
На
почетокот
од
шеесетите
година Дичо
Зограф го
дистигнува
крајниот
дострел на
своите
творечки
можности со
иконите од
храмовите
посветени
на "Света
Троица" во
Врање (1859-1860), "Св.Св.
Константин
и Елена" и "Света
Богородица"
во Скопје (1860-1861).
Тој се
ориентира
кон складни
премнини во
моделацијата
смалувајќи
го
интензитетот
на бојата
што се
користи при
сенчењето и ја
доведува до
совршенство
играта на
светлината
и сенките на
лицата и
рацете на
светителите.
Од
1862 година
Дичо Зограф
го префрла
тежиштето
на својата
дејност во
Охрид, каде
станува
еден од
најбараните
иконописци. Како
познат и
баран
мајстор, тој
е соочен со
многубројните
нарачки од
градските
енории,
црковните
одбори и
донаторите.
Во овој
период
работи
икони и
живопис за
православните
храмови во
Охрид
најчесто
обновувајќи
ги
постарите
иконостаси
и
досликувајќи
ги
недовршените.
Меѓутоа, со
зголемената
продукција
и сé
поголемото
учество на
неговите
помошници
во
финалните
работи,
опаѓа
квалитетот
на
ликовната
изведба.
Препуштајќи
им голем дел
од работите
на своите
соработници,
како што се
синовите
Аврам и
Спиридон/Спиро,
и учениците
Петре
Дебрели,
Јосиф
Радевич
Мажоски и
Христо
Макриев,
сиот негов
труд е
подреден на
еден
деловен
однос, што
лесно се
открива во
преповторувањето
на еднаш
утврдените
композиции
и
иконографски
решениа.
За
современиците
на Дичо
Крстевич,
неговите
икони ќе
останат
недостижен
пример на
еден
творечки
напор да се
постигне
кондензиран
израз на
сублимна
убавина. За
последен
пат, во
самракот на
црквата,
иконата ќе
блесне во
својот полн
сјај.
Скопје,
2003 година
(Авторот
е
директор на
Музејот за
современа
уметност во
Скопје).

TresoncheWeb |